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Dec 29, 2023

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von Aleisa Baker, EducationNC 30. März 2023

Wie oft haben Sie schon in einem Workshop oder Meeting zur beruflichen Weiterentwicklung gesessen und sich gedacht: „Ich mache diese Dinge in meinem Musikunterricht die ganze Zeit und habe es schon immer getan!“

Ich wage zu vermuten, dass die Antwort ein klares „oftmals“ ist! Um ehrlich zu sein, haben Musikpädagogen schon immer alles getan, was in der Bildung im Trend liegt und auf dem neuesten Stand ist. Dies wurde mir kürzlich erneut deutlich, als ich die neue Initiative „Portrait of a Graduate“ des North Carolina Department of Instruction vorstellte.

Diese Initiative „stellt sicher, dass Studenten aus North Carolina für das breiteste Spektrum an postsekundären Möglichkeiten gut gerüstet sind, sei es am College, im Beruf oder beim Militär.“ Dieses Porträt stellt eine Reihe von Kompetenzkompetenzen für die Zukunft eines Studenten dar; Und wie in den Jahren zuvor ist der Musikunterricht ein lebendiges Beispiel für viele dieser Ideale.

North Carolina identifiziert 7 Bereiche, in denen diese Kompetenzen detailliert aufgeführt sind. In einer sich verändernden Bildungslandschaft, in der Verantwortlichkeit und Gültigkeit für die Programmsicherheit von größter Bedeutung sind, muss ermittelt werden, wie diese Kompetenzen in einem Musikunterricht leben und atmen.

Anhand der in dieser neuen Initiative verankerten Kompetenzen finden Sie hier einige Beispiele, anhand derer wir alle mit Eltern und Administratoren sprechen können, um weiterhin zu zeigen, was wir schon immer wussten: dass Musikunterricht ein wesentlicher und authentischer Teil einer umfassenden Ausbildung ist. eine, die die Schüler auf alle postsekundären Möglichkeiten vorbereitet.

Eine der unter dieser Kompetenz aufgeführten Fähigkeiten – die im Musikunterricht am besten zum Ausdruck kommt – ist „Feedback, Lob, Rückschläge und Kritik annehmen“. Unsere Kultur braucht das dringend.

Künftigen Generationen beizubringen, Kritik gnädig anzunehmen und daraus zu lernen, um voranzukommen, scheint wichtiger denn je. Eine Musikprobe oder ein Vorsprechen ist das mit Abstand umfassendste Beispiel hierfür.

Jeder Tag, jeder Moment, jede Probe ist eine weitere Gelegenheit für einen Schüler, diese Fähigkeiten zu entwickeln. Wir bringen ihnen bei, es zu versuchen und zu scheitern, es aber noch einmal zu versuchen. Nicht jeder kann den ersten Platz gewinnen, aber das Wachstum, das sich aus diesem Ergebnis ergibt, lehrt sie, sich von dem zu erholen, was manche als Rückschlag betrachten. Tatsächlich ist das Music Performance Assessment (MPA) durch NCMEA eine perfekte Möglichkeit, Schülern beizubringen, wie sie Feedback und Kritik annehmen können.

„Nehmen Sie als Teilnehmer und Leiter eine Vielzahl von Rollen in einer Gruppe ein“ bringt den Kern einer starken Musikausbildung im Klassenzimmer voll und ganz zum Ausdruck. Ob durch eine offizielle Führungsposition (z. B. Sektionsleiter, Tambourmajor usw.) oder subtilere Rollen – Leiter eines Musikspiels oder von Lese- und Schreibaktivitäten – der Musikunterricht ist ein Markenzeichen für die Etablierung von Führungsqualitäten bei Schülern.

Darüber hinaus schafft die Vermittlung der Flexibilität, von Rolle zu Rolle zu wechseln, eine zukünftige Belegschaft, die sich Arbeitgeber wünschen. Aber am wichtigsten ist, dass Musikensembles ein wahrer Schmelztiegel jeder Schule sind.

Im Gegensatz zu einem Prüfungsszenario in anderen Klassenzimmern verschwinden die unterschiedlichen Hintergründe, Fähigkeiten, Talente und Erfahrungen bei einer Aufführung nicht nur, wenn wir auf ein gemeinsames Ziel hinarbeiten, sondern machen es möglicherweise sogar stärker und wirkungsvoller!

Wie oft in der Woche sagt ein Lehrer (oder auch ein Elternteil): „Du hörst mich, aber du hörst mir nicht zu.“ Viele würden argumentieren, dass das digitale Zeitalter den Rückgang der Kommunikationsfähigkeiten bei Schülern fortgesetzt hat.

Die Mitgliedschaft in einem Ensemble zwingt die Schüler dazu, besser zu kommunizieren – sowohl auf Einzelebene als auch in einem breiteren Spektrum. „Kommunikation für eine Reihe von Zwecken und Zielgruppen gestalten“ ist genau das, worauf es ankommt.

Es geht über den Text eines Liedes hinaus – damit das Publikum verstehen kann, worüber Sie singen. Die Kommunikation erfolgt nicht immer verbal – bitten Sie einfach einen Schiedsrichter einer Blaskapelle, der Bandmitgliedern die Geschichte der Show mitteilen möchte.

Oder ein Chorelternteil, der vielleicht kein Latein versteht, aber die Emotionen, die der Chor zum Ausdruck bringt, erkennen kann, um die Bedeutung eines A-capella-Stücks zu vermitteln. All dies ist für das Erlernen von Kommunikationsfähigkeiten von entscheidender Bedeutung.

Bei einer Probe stellen wir den Schülern oft Fragen wie: „Welche Maßnahme haben Sie verpasst?“ und „In welchem ​​Satz haben Sie aus Versehen Luft geholt?“ Antworten junger Musiker auf Fragen wie diese sind unkompliziert und während sie die Grundlage für die Fehlererkennung bilden, ist es in der Musikausbildung noch häufiger, tiefer zu gehen.

Die von North Carolina hervorgehobene Kompetenzfähigkeit „Persönliche Denkprozesse analysieren, bewerten und rekonstruieren“ sieht aus wie dieser tiefere Einblick. Ob es sich um einen introspektiven Blick auf die Bedeutung eines Liedes für jeden Schüler oder um die kritische Beurteilung einer Aufführung handelt, wir als Musikpädagogen vermitteln diese Fähigkeiten als ein intrinsisches Bedürfnis im Leben eines Musikers.

Und im Großen und Ganzen wissen wir als Musiker, dass die kritischen Denkfähigkeiten, die man braucht, um ein erfolgreicher Musiker zu sein, von höherer Bedeutung sind – mehr als den meisten anderen Menschen bewusst ist. Bei einem Live-Auftritt müssen sich unsere Schüler auf diese entscheidenden Fähigkeiten verlassen, um die Musik so zu produzieren, wie wir sie geprobt haben.

Bei einer Probe können wir ein Dutzend Mal aufhören, aber im Konzert liegt die Notwendigkeit dieser Fähigkeiten in erster Linie in den Köpfen unserer Darsteller. Dabei geht es nicht nur darum, Wissen abzurufen, wie etwa bei einem Abschlusstest, sondern es wird dieser Abruf gleichzeitig mit allen anderen dieser Kompetenzen kombiniert.

Wir bitten die Schüler oft, Gedanken oder Meinungen zu Entscheidungen zu äußern, die wir musikalisch treffen, und schaffen so einen offenen Dialog darüber, was jeden dieser Gedanken und Meinungen auf unsere musikalischen Darbietungen beeinflusst.

Wenn wir gemeinsam diskutieren und entscheiden, öffnet es den Schülern die Möglichkeit, oft über ihre Komfortzone hinauszudenken und eine Entscheidung zu treffen, zu der wir uns alle zum Wohle der Allgemeinheit verpflichten. Obwohl dies nicht immer von den einzelnen Schülern gesehen oder geschrieben wird, liegt der Beweis in ihrer Leistung.

Noch wichtiger ist, dass sie „die Neugier auf neue Ideen hegen, Wachstum zeigen und Herausforderungen bestehen.“ Musikpädagogen sind Meister darin, diese Kompetenz zu vermitteln.

Musik zu lernen ist schwer. Wir sollten wollen, dass die Schüler durch diese Denkweise lernen wollen – dass sie die Befriedigung verspüren, einen schwierigen Abschnitt oder eine schwierige Phrase erfolgreich zu meistern, weil sie sich dazu verpflichten, neue Konzepte auszuprobieren, um eine positive Veränderung herbeizuführen.

Von allen in dieser neuen Initiative enthaltenen Kompetenzen ist Empathie der umfassendste Teil eines Musikunterrichts. Jeden Tag arbeiten wir hart daran, „Zugehörigkeit und Vertrauen durch gegenseitigen Respekt und Dialog zu fördern“.

Wie oft hat ein ehemaliger oder aktueller Schüler gesagt: „Ihre Klasse war meine Familie.“ Zweifellos haben wir es alle schon oft gehört. Um ein akzeptierendes und funktionierendes Mitglied eines Ensembles zu sein, müssen die Schüler darauf vertrauen, dass die Menschen um sie herum eine sichere Lernumgebung schaffen und ihre Arbeit jedes Mal erledigen, sonst kann kein Erfolg erzielt werden.

Musikpädagogen haben die Aufgabe, dies in jedem Unterrichtsmoment zu fördern. Auch wenn jeder von uns dies auf unterschiedliche Weise angeht, können wir in den meisten Fällen in dieser Hinsicht in unserer Schule führend sein.

Darüber hinaus wurde Musik im Laufe der Geschichte als Reaktion auf die Welt um uns herum geschaffen. In Zeiten der Trauer und Freude wird Musik geschrieben und aufgeführt. Diese Momente helfen unseren Schülern dabei, Empathie und Respekt in einer Welt zu vermitteln, die mehr davon braucht.

Den Schülern beizubringen, zu Auftritten zu erscheinen, ist möglicherweise das offensichtlichste und einfachste Beispiel für die Vermittlung persönlicher Verantwortung. Aber es gibt so viele Ebenen dieser Verantwortung, tatsächlich grenzenlos. Jedes der Beispiele für „Ehrenverpflichtungen“ geht jedem Musikpädagogen direkt aus dem Herzen.

„Halten Sie sich an eine Reihe von Grundwerten, die in Entscheidungen und Handlungen zum Ausdruck kommen“ und „Verdienen Sie sich Vertrauen und Respekt durch ehrliches, prinzipientreues Verhalten“ – beides macht den Musikunterricht zu einem so besonderen Ort. Nur durch Vertrauen, Respekt und Ehrlichkeit schaffen wir Momente des Musizierens, die ein Leben lang anhalten.

Obwohl „Portrait of a Graduate“ eine neue Initiative von North Carolina ist, ist es ein weiteres lebendiges Beispiel dafür, wie wir als Musikpädagogen Schüler auf postsekundäre Möglichkeiten vorbereiten.

Wir haben im Laufe der Jahre immer wieder bewiesen, dass wir die Erbauer vielseitiger Studenten sind, die bereit sind, die Welt zu erobern. Während wir als Staat, der sich auf diese Kompetenzen konzentriert, voranschreiten, können wir uns dafür entscheiden, bei diesem Unterfangen die Führungsrolle gegenüber anderen Pädagogen zu übernehmen und gleichzeitig den Schülern weiterhin unglaubliche Möglichkeiten zu bieten, sich als Musiker und Menschen weiterzuentwickeln.

Aleisa A. Baker ist im 27. Jahr Chorleiterin an der TC Roberson High School in Asheville, North Carolina. Zusätzlich zu ihren Aufgaben als Chorleiterin fungiert sie auch als Drill-Designerin und Colorguard-Ausbilderin für die TC Roberson Marching Band und leitet das schulweite Frühlingsmusical. Derzeit ist sie Vorsitzende der High School Chorabteilung der North Carolina Music Educators Association.

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